交字那是确实讲究，不像楷书那么规矩，也不像行草那样狂乱。你写“交”字，得心里得有个数，得知道它是两条线在中间画得特别开，带着那种松开的劲儿。 先说结构，它不像别的字那样左右靠得如此紧。左边是个“十”字头，那个十字不是正着竖的，是斜着斜着下来的，像个逗号放在上面。右边是个“川”字底，是三笔横出来的，中间那个点要么短横，要写得轻，就像是在呼吸一样，透着那种不羁的灵动。

这两局部在中间，要是写得忒死，就死了；要是忒松，就散了。它讲究的是那种“互见”的感觉，我看左边像是要去右边，看到右边又像是要回头看向左边，中间这趟运行，得气通，得流畅，不能断档，更不能死板。 这最关键的点，就在那个“川”字底下那一横的位置。大量人总把这个横写得忒深，要么写得忒宽，把两条竖线挤没了。

你看那个“川”，中间的点，得写得忽高忽低的，像波浪一样。

要是把中间那个点写平了，它就成“川”了；要是写得忒低，它又成“干”了。得让这两个字在视觉上形成一种张力，让人一看就认定这字是有“交”的，有往来。

还有那个十字头，别写得忒直了，得带点弧度，像鱼尾巴一样，这样整字就活泛了。 说到用笔，这行书的交字，线条得厚中带薄，尖中带圆。起笔的时候，别生硬地顿住，得顺势带那会儿，像春雨润物一样，带点透明感，要藏锋。写到中间的时候，线条得细一点，像流过的水，要有那种“笔断意连”的韵味。收笔的时候，千万别直接拉平，得像拉弓一样，最终略微弯一点，留个尾巴，这叫“出锋”，这叫“藏锋”，这叫“钩”，这叫“驻笔”。

要是把尾巴拉得忒直，那就成了楷书的感觉，那就废了。你得让每一个笔画都带着情绪，带着那种想要交流、想要碰撞的劲儿。 你看那些书法家写“交”字，往往就是在那一点上动脑筋。

比如王羲之，你看他的字，线条细劲，那个十字头写得像是一个小小的逗号，右边三笔写得连绵不断，中间那个点就是整篇文章的呼吸点，把左右两局部也串起来了。再看写书法的，比如米芾，他的字更有那股子“风”，那个十字头写得灵动，右边的三笔写得像流水一样，中间那个点忽高忽低，把整字的节奏感拉得好。再比如林散之，他的字更苍劲，那个十字头写得挺有力度，右边的三笔别看松，但骨架是立得住的，中间那个点像是一个小小的枢纽，把力量传递那会儿。 实际上写“交”字，更关键的是那种“势”。你得让两条线在中间运行，它们不是平行的，它们是斜着往对立面去的。左边的斜线是往右下斜，右边的斜线是往右上斜，中间那个点就是让它们相遇又分开的地方。

这种斜线的配合，就是“交”字的灵魂。

要是两条线往一个方向走，那就叫“连”，叫“通”，那不是“交”，那是“连”。

只有斜着去冲突，斜着去呼应，字才显得生动。 再说说用墨，这个“交”字，墨色要讲究。笔画起笔的时候墨要薄，像羽毛一样，然后写到中间再深一点，收笔的时候再淡一点。

这样深浅变化，层次分明，看着才有立体感。

特别是那个十字头的墨，不能只有一层，得要有那种“飞白”的，也就是笔尖在纸上略微走快的地方，露出一点点的白，这叫“飞白”。

这不仅是技法，更是一种审美，一种书写时那种刻意的、就连带点遗憾的留白。 在目前的书法圈里，写“交”字的人越来越多，大家都认定这个字特别适合练手。出于它结构比较开放，笔画之间又有一定的距离感，挺好办写出那种“疏朗”、“飘逸”的感觉。

不像那些黑体字要么宋体字，忒满、忒实、忒规矩。写“交”字，就是要写出那种“疏”和“密”之间的平衡。左边和右边之间，留白要多；笔画之间，线条要密。

这样写出来的字，看着不舒服，倒像是挺有张力，挺有生命力的东西。 有时候写久了，你会发现，最难的实际上是管住整个字的节奏。起笔要轻，行笔要稳，收笔要快，中间那个点要灵动。

这种节奏感，得靠练，不能光看字帖。得在纸上不断地尝试，不断地修正。

比如今天把十字头写得忒直了，明天就试着斜一点；要么今天把中间那个点写得忒平了，明天就试着把它写得像波浪一样。 最终还得提一下，写“交”字，还得有那种“互动”的感觉。

你看那两个斜线，它们不像是静止的，它们仿佛在对话。左边的线似乎在说：“瞧我！”右边的线说：“我也在向你看。”这种动态的平衡，才是“交”字的精髓。

要是写死了，那就只是两个字挨着两个字，毫无来气。

只有让它们在中间相遇、分离、又相遇，整个画面才整个。 总的来说，写“交”字，就是要在规矩和自由之间找平衡。既要遵守书法的规律，又要打破常规；既要追求形式的完美，又要追求神韵的灵动。它不像楷书那样一板一眼，也不像草书那样随心所欲，它是介于两者之间的一种状态。就像一条河流，它 Vat 上有岸，河里有水，河两岸的人在互相观看，那叫“交”。写这个字，得让你那笔落在纸上，既要有力度，又要有弹性；既要有方向，又要有变化。

只有这样，你写的字，才能活过来，才能让人看了心里头有触动，感受到那种“交”出来的那种灵光。