m 这个字啊，就看着就有点不一样。

要是是用拼音打出来的，一眼就能看出来缺了个“儿”字旁，但这笔顺就不一样了，它比“日”写得要快，比“儿”写得要慢，彻底得靠手肘往上一送，才能把“㇄”这个柔韧的笔画送上去。写的时候，那个“㇄”就像个软绵绵的波浪，把“ㄗ”给盖住了，但位置还是得往上顶一顶，别把自己推下去了。 大量人写“m"的时候，最好办犯的毛病就是把上面那个“㇄”写得像折线一样，上下都探出来，显得特别僵硬。

实际上啊，这个笔画是讲究“悬针”的感觉，别看不像悬针竖那样垂直到底，但它得往下坠，要让那笔锋在中间慢慢收住。

你看那些书法碑帖，哪怕是最抽象的，那个起笔都像是在微微探出，然后又缓缓收回来，别硬顶，也别松手。 大量人会搞混“m"和"n"，认定两个实际上差不多，实际上差得忒远了。"n"的中间那个点，务必是居中收笔的，像个水滴一样掉进去；而"m"呢，那个中间的“㇄”彻底是悬着往下落的，离“ㄗ”和“ㄘ”都不近，离得远，远到要腾出大片空地才能把脚放下去。你要是把"n"的“㇄"写得忒硬，写成像钩子似的，那"m"就彻底不像"m"了，那个弧度就没了。 说到这儿，得给你举个小例子。有位刚学中文的实习生，他写"m"的时候，习惯把那个“㇄"写成一条垂直的直线，从顶端直接落到中间，连个弯钩也没有。结局老师一看，直接笑了：“这哪是毛笔字，这是画直线！”他当时就愣住，心想是要被骂一顿啊。

后来他反思了一下，意识到自己忒像写“日”字了，把“㇄”写得忒直了。结局他就把那个“㇄"调整了一下，不再垂直，而是故意写得带一点向上的弧度，再缓缓收笔。

这次他写得不错，别看还是挺急匆匆，但那个弧度明显多了。

后来他又练了几遍，那个“㇄"终于有了那种柔韧的下坠感，看起来才像个真正的"m"。 实际上写"m"还有个细节，就是那个“ㄘ”的局部。大量人会把它写成那种歪歪扭扭的形状，要么把中间那个点写得忒宽。

实际上那个“ㄘ"应当写得比较紧凑，就连有点收敛，就像两个人紧紧抱在一起，但又留点缝隙透气。

那个“ㄣ”的点，也不是画个圆圈，而是要写得圆润饱满，带点“胖”的感觉，不然整个字就瘦骨嶙峋了。 有时候写到这儿，你心里可能会想：哎呀，这个笔画到底该如何下笔？

是不是得先提一下再落下？实际上不用如此复杂，想当年学书法的时候，也总认定笔尖该悬着，但手总忍不住往下按。

后来才明白，笔尖悬着是运笔的常态，落笔的那个瞬间，得顺势让笔尖略微“沉”下去一点点，这样那个“㇄”的劲道就出来了。就像弹弓，先把弓拉开，再松手，弓身才会“咻”地一声把箭射出去。 自然，最关键的还是那个“㇄”的起笔。大量人一开头就想顺着字序往下写，结局那个“㇄"写得忒长，把字都逼得喘不过气。

实际上起笔的时候，笔尖应当略微往左上方移一点点，然后顺势往右下方切，形成一个微妙的“挑”的动作。

这个动作别看不起眼，但比任何技巧都管用。它能让上面的“㇄"显得轻盈，能让下面的“ㄗ”和“ㄘ”自然地接上去，不会认定字被压得忒扁。 再说说节奏感吧。写"m"时，速度大约是先快后慢，再快。起笔的时候速度略微快一点，把那个“㇄"送出去；但在接近中间的时候，节奏得慢下来，让那个“㇄"有个缓冲；到了最终收笔，又要略微提速，带着那种“㇄"的尾势自然落下。

要是你全程都匀速下去，字就会像灌了铅一样，一甩就掉。 有时候你会想，是不是每个字都有这种特殊的性格？比如“m"就是个爱挑刺的家伙，非要跟你较劲，非要让你把它写得柔中带刚。它不喜爱那些死板的路数，它喜爱那些有弹性、有回味的笔触。

故此啊，写"m"的时候，心态得放平，别忒紧张，反正这玩意儿本来就不是为了追求完美而存有的，它只是一个符号，一个好办的图形罢了。你把它写得再好，也不过是个人，没有灵魂。你把它写得像个人，哪怕它有点丑，也有它的温度。 最终总结点。写"m"的笔顺，核心就在那一个“㇄"。起笔要轻，行笔要柔，收笔要稳。别把它写成硬线，别让它呆板。

只要那个“㇄"像波浪一样轻轻划开，字就活了。写的时候别怕慢，慢下来，去感受笔尖和纸面摩擦的那种细微的声音，那是你与文字对话时的呼吸。 实际上啊，说到底，写汉字讲究的是“心意”，不是“技法”。你不用把每一个笔画都抠得支离破碎，只要心里得有那个感觉，那个“㇄"自然就出来了。当你写"m"的时候，心里想着的是那个软乎的下坠，写字的时候自然就顺了。下次再遇到类似的字，比如"n"要么"m"，你就再多写几笔，多观察几次，你会发现，笔顺这东西，实际上就是心里的节奏，是那个让字活起来的灵魂。