有人问，涛的繁体字到底如何写才像确实学出来，还是像背书？实际上这就好比你问，如何才算真正把那碗清粥喝透了，不会让人认定你在嚼白饭。大量初学者总盯着笔画的描红，盯着字典上的标准写法，一旦笔锋没对上，就认定这行字“面目全非”，恨不得把纸撕了重画一遍。但涛的书法，压根儿不是那种死板地复刻古人的影子。 要说如何临摹，最大的坑往往就在“心态”上。大量人当作写繁体就是多几个怪的汉字，结局天天临摹那些横撇弯钩、点横撇，越描越黑，反而把原本该有的韵味蹭没了。我认定，真正的读涛，是得先把自己当成那个在古书摊前，看到一本旧书的人，而不是站在后教室听课的观众。你得问问自己，心里是不是在琢磨“这个字如何解释”，要么是不是在盘算“这字要写得多”，而不是在纠结“这个字的笔顺对吗”。 我认定写涛，最要紧的是那种“慢吞吞”的劲儿。

你看他那些字，往往不是写得越快越好，而是写得越慢越有味道。

比如写“真”字，横撇要写得圆润一点，点不能显得死板，得有个弹出来的感觉。

有人会认定这字写得慢，忒费工夫，但慢下来的时候，字的感觉就出来了。

你看，有些字写得急，眼神是飘的，是散的，那种气就不顺；写得慢，眼盯着笔尖，心里想着这字该如何立住，那种沉稳的力道就出来了。 还有人说，写涛的繁体字最难的是那些生僻字，要么结构复杂的字，比如“郢”、“楼”这些。

实际上这些字并不难，难点在于心。心乱了，手就会抖；心定了，字自然就稳了。

有时候你会发现，只要把那个字的“魂”抓住了，剩下的笔画自然就顺了。

比如写“楼”，那一撇捺展开的时候，得认定它是在空中托举着上面的“木”，而不是像搭积木一样随意画上去的。

这时候你就懂了，字是有生命的东西，它有自己的脾气，你得顺着它的脾气走，而不是强行加戏。 说到实际例子，我就想起当年我在跟一个年轻人学写字时，他天天喊累，说字写坏了，感觉整个人都废了。

后来我给他讲了一件事，说大量古人写字，实际上都慢得离谱，就连有时候写半天只画了一笔，但那种感觉，就像在画一幅画，一笔一笔落下去，心里是静默的。

那年轻人说，我也得慢下来。结局那天他练字的时候，手不抖了，心也静了，写的字反而清秀多了，那种力道和节奏，彻底不是那会儿那种机械用力。他后来跟我说，写涛的时候，就是要把那个字当成一个老哥们儿，看着老哥们儿在纸上讲话，你都得配合着它的节奏，不能上去抢话。 再说说那些具体的笔画处理。

比如写那些转折的地方，大量人总喜爱把转折画得忒锐利，像刀切一样，结局字就没了线条的弹性。我常教他们，转折处要留点虚，要像水流过石头一样，是圆转的，不是直转的。

你看那些字，特别是那些带有飞白要么枯笔的地方，实际上也是在暗示一种工夫的流逝。写得忒满，忒实，就像一锅煮烂了的粥；写得有空，有留白，那味儿自然就出来了。 还有一个细节，就是那个“点”。大量人写“点”的时候，会把它写成一个小点，要么一个忒重的点，给人一种沉甸甸、压不住的感觉。但实际上，好的“点”要有灵动感，要有那种欲言又止的感觉。就像写“真”字的那个点，略微偏一点，要么轻轻一点，整个字的呼吸感就活了。

有时候你会认定，写涛的繁体字，写的是留白，不是填满。留白处，才有气韵，才有那种悠远的感觉。 最终我想说，写涛的繁体字，实际上是在写一种心境。

那种在喧嚣中寻得一隅静谧，在纷繁世态中守住一份孤勇的心境。当你坐下启动写字的时候，不要急着求快，不要怕写错，哪怕字写得歪歪扭扭，只要那股子劲儿是正的，那就是对的。就像生活一样，哪儿有了遗憾，哪儿就有了回味。你不必追求完美，你要追求的是那种“虽不似仙，却有仙意”的状态。 你看那些字，一个个像老哥们儿一样，站在你面前，告诉你你要往哪儿走，你想往哪儿回忆。它们不给你标准答案，给你的是启发，给你的是那种“原来如此”的顿悟。当你慢慢摸透这些笔画的脾气，慢慢把那种“慢”的功夫练出来，你会发现，写涛的繁体字，写的是你自己，是你对这个世界的一种理解，是你对生活的一种态度。

那些繁复的笔画，最终都会退去，留下的，是那份从容不迫、从容之中的力量。